Von: Lukas Leuthold

Lieber Roli Frei Auch wenn es etwas geschwollen klingt: Es ist mir ein Ehre, mit Ihnen in einen Gedankenaustausch zu treten, denn ich bin mit Ihrer tollen Musik aufgewachsen. Dank eines wesentlich älteren Bruders hatte ich schon sehr jung meine tägliche Dosis "Circus" und in digitalisierter Form höre ich diese unglaublich fantasievolle und abwechslungsreiche Musik auch heute noch sehr, sehr gern! In der Oper, im Jazz, im Prog-Rock sind mir Musiktexte überhaupt nicht wichtig. Denn die Gesangslinien sind zumeist so virtuos und abwechslungsreich, dass man einfach nur "Blabla" oder "Dooo Wop" singen oder scatten könnte. Richtig interessante Musik braucht also von mir aus gesehen überhaupt keinen Gesang, so wie auch nicht jedes Orchester UNBEDINGT ein Klavier braucht oder jede Band UNBEDINGT ein Keyboard oder UNBEDINGT eine Gitarre... Eine Stimme als Instrument, ist also "nice to have" aber kein "must", um es mal so zu formulieren, wie Ihre Generation es wohl am Besten versteht, nämlich auf Englisch. Denn jedes Leadinstrument kann ja die "Führung" übernehmen... Aber wenn wir dann zum Blues, zum Rock`n`Roll und zur Popmusik kommen, wo es gern etwas schematischer und einfacher wird, dann bekommt der Text im Song/Lied meiner Ansicht nach eine höhere Bedeutung. In dieser Musik begegnen wir vielen Wiederholungen: Der klassische Popsong ist in etwa so oder ähnlich aufgebaut: Strophe, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Refrain. Und anders als Oper, Jazz oder Prog-Rock ist er zum Mitsingen geeignet. Darum ist die Möglichkeit des Wiedererkennens der einzelnen Liedteile wichtig und darum werden sie auch viel weniger variiert. Darum ist es das, was wir im Gitarren-Unterricht als erstes gelernt haben: Songs voller Wiederholungen mit drei, vier Akkorden als Grundlage. Wer es böse meint, der kann dann sagen, es wird ein wenig langweilig, weil es so einfach ist. Nehmen Sie "the house of the rising sun" oder Bob Dylans "How many roads" oder 1 Million anderer Folk-Songs: Viele Strophen und alle relativ ähnlich vorgetragen. Am Beispiel Dylan, der jedes Jahr wieder auf der Liste der möglichen Literatur-Nobelpreisträger auftaucht, wird es wohl am deutlichsten: Ohne seine herausragenden Texte wäre der Mann nur ein verschrobener Kauz, der singt wie ein magenkranker Geissbock, nur sehr, sehr rudimentär Gitarre spielt und in jedem zweiten Song eindrücklich unter Beweis stellt, wie nervtötend der Umgang mit einer Mundharmonika doch sein kann. (Hören Sie sich im Gegensatz dazu mal an, was Mick Jagger mittlerweile auf der Bluesharp hervor zaubert!) Gut, Dylans Songs wären immer noch tolle Songs, solange sie von anderen Künstlern interpretiert werden. Und auch der magenkranke Geissbock selbst kommt schlussendlich sehr beeindruckend expressiv rüber. Ich mag ihn, nur um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen. ABER: Es sind eben vor allem die klugen Texte, die Dylan zu diesem Gott haben werden lassen! Dylan war politisch, kritisch, aufklärerisch, revolutionär. Denn seine Texte waren klüger als all der "Ich liebe Dich, Baby-Baby-Balla-Balla"-Schrott, den man aus dem Schlager kannte, oder? Und ich vermute mal, Ihre Generation hat mit Dylan besonders gerne Englisch gelernt. Und nun kommt eben die Tragik einer ganzen Generation, wenn nicht gar mehrerer Generationen ins Spiel: Folk-, Blues, Rhythm and Blues, Rock`n`Roll und Pop schwappten aus den USA und England nach Mitteleuropa und darum, weil es so neu, so aufregend, so subversiv und bei den Eltern so verhasst war, haben die Teenager es so gerne angenommen und genau so nachgemacht wie es eben war: Mit englischen Texten, die sehr oft genau so debil waren wie der deutsche Schlager. Aber da sie eben Englisch waren, merkten das viele nicht und störte das nicht so... Hier zeigt sich ein Mangel an Differenziertheit, hier obsiegt der blosse Formalismus über den gut reflektierten Inhalt: Text ist Wurscht, Hauptsache Englisch! Das ist die Lebenslüge aller deutschsprachigen Popmusiker seit den 50ern, die gerne so tun, als wären sie auch Amerikaner oder Engländer... schlimmer noch: Die glauben ja wirklich, es gehe einfach nicht anders. Das ist ungefähr so, als würden die Gospelchöre im schwarzen Süden der USA ihre Lieder in irgend einer afrikanischen Sprache singen, nur weil die Ursprünge des Gospels und des Blues in Afrikas liegen. Ist doch Quatsch. Oder Dylan müsste heute auf Chinesisch texten und singen, denn da ist die neue Weltsprache zu hause. Anpasserei! Die beiden Beispiele sind etwas krass und übertrieben, ich weiss. Aber sie verdeutlichen vielleicht etwas besser wie absurd es eigentlich ist, dass in den letzten 60 Jahren vermutlich drei Viertel aller Popmusiker im deutschsprachigen Raum immer dann einen der wichtigsten Teile ihrer Identität an der Garderobe abgaben, sobald sie sich eine Gitarre vor den Ranzen hängten (Die Franzosen waren da weniger unterwürfig): Die Möglichkeit, sich in der eigenen Sprache aus drücken zu können, ist für fast alle von uns jeden Tag das aller Wichtigste: In der Familie, im Job in der Freizeit: Da kommunizieren wir doch zu 80 oder 90 % über das Wort. Und je wichtiger es uns ist, umso besser ist es, dass wir die Feinheiten der Sprache beherrschen. Aber nicht, wenn wir wir mit viel Herzblut Liedertexte schreiben, oder? Dann reicht unser Schulenglisch und das wir Reime abkupfern, die andere schon 400`000 Mal verwendet haben: Tonight everything is all right - I `ll hold you tight. Feel the fire of my desire We can`t get much higher. ... Fertig ist der Text zu meinem "authentischen", englischsprachigen Popsong. Es ist wirklich ein Witz: Die Leute üben jahrzehntelang Gitarre, kennen ihre Pentatoniken in moll, dur, äolisch, mixolydisch, lykrisch, lokisch usw...usw..., Sie üben Arpeggios bis zum Erbrechen, arbeiten am Fingervibrato und an der Tremolotechnik, zaubern Pinch Harmonics aus den Fingerspitzen und können zweihändig Tappen wie Eddie van Halen. Sie besitzen 12 E-Gitarren, weil jede ein klein wenig anders klingt und brüten ganze Wocheneden über der richtigen Equalizer-Einstellung ihres Verstärkers und des Effekte-Racks. So viel Aufwand, so viel Mühe und so viel Wille zur Perfektion und zum Differenzieren!!! So gross ist die Liebe zur Musik. Aber wenn es um Texte geht, mit denen man das Publikum "abholen" könnte, in die man ebenso viel "Tiefgang" stecken könnte, dann sind wir alle nur Möchtegern-Amerikaner oder Möchtegern-Briten. Da schrubben wir Popsongs nach Schema x (siehe oben) mit 0-8-15 Texten runter. Hauptsache, wir wirken auf den kleinen Fritzli wie ein real American Singer-Songwriter, dude! Darum auch die Sonnenbrille und der Hut, das bedeutet, ci bin Individualist, obwohl mein Gebaren bei genauerer Betrachtung auch nur einem bestimmten Schema folgt. (Zum Glück hatten Sie, Roli Frei, das nie nötig!) Irgendwas geht dabei nicht auf, irgendwas geht dabei verloren. Glauben Sie, ich muss mit meinen Biker-Kollegen Amerikanisch radebrechen und mir ein Star Spangled Banner auf den Oberarm tätowieren lassen, nur weil ich eine Harley unter`m Arsch habe? (Ja, auch in der Szene gibt es natürlich massenweise solche Möchtegern-Amis...Uniform, unreif und einfältig ist diese Art der Selbstverleumdung in solchen Kreisen.) Zurück zur Musik und der selbstverleumderischen Haltung zur eigenen Sprache und Identität: Natürlich muss jeder Schweizer, jeder Deutsche, der englische Songs schreibt, automatisch die Nummer Zwei auf dem Rücken tragen, denn selbst mit dem besten Anglistik-Studium in der Tasche kannst Du noch keine richtig überzeugenden Texte schreiben, wenn Du in Allschwil oder Gunzingen hockst und Dir etwas über die Route 66 in Memphis aus den Fingern saugst... Du machst Dich und Deine Welt hier klein damit. Pink Pedrazzi sagt ja: "Ich bastle mir immer noch meinen Traum". Und da müsst man antworten:"Ja, Mann, dann wird es halt Zeit, dass Du aufwachst und Dir lieber mal Deine Realität bastelst!" Schreib in Deiner Muttersprach darüber, wie es ist über das Autbahnkreuz Härkingen zu cruisen (oder im Stau zu stehen). Oder von mir aus, schreib in Deiner Muttersprache darüber, wie es ist, als Tourist im Mietauto die Route 66 in Memphis zu erkunden ... Nimm Dich halt ernst, Peter Pedrazzi, wenn es Dir mit der Musik ernst ist. Dann kannst Du auch mehr sein als ein "Amerikaner für Arme" oder, wie sollen wir das nennen, ein Art "Zweite-Wahl-Amerikaner".... Es gibt es ja Leute wie Lindenberg, Polo Hofer oder Wolfgang Niedecken, die das irgendwann begriffen haben und durchaus erfolgreich damit waren. Dazu gehört am Anfang auch Bescheidenheit: Bevor man Chartplatzierungen in ganz Europa und dann in den USA anstrebt mit einem Album voller Schulenglisch, könnte man sich mal damit zufrieden geben, die Schweiz zu erobern. So wie Patent Ochsner oder Züri West oder auch die unsäglichen Plüsch oder oder völlig entsetzliche Gölä etc... Lieber Roli Frei Es gibt ein paar Aussagen in Ihrer Kommentar, die ich leider nicht genau einordnen kann. Sind die ironisch gemeint oder was? "Wir sind doch Schweizer!" heisst es da. - Ja und? Heisst das, das wir ein verkorkstes Verhältnis zur eigenen Sprache haben müssen? Und: "Wenn Sie von besseren Chancen für Mundart sprechen, haben sie "echt" und "ehrlich" schon hinter sich gelassen ..." Das verstehe ich leider auch nicht, Herr Frei. Ich kenne ja Leute wie Niedecken, Polo oder Kuno von Züri West nicht persönlich, aber für mich kommt das schon ganz "echt"rüber, was die machen. "Echt" im Rahmen der Möglichkeiten des Popbusiness halt... Auf Ihrem tollen Album "Circus Allstar Band" gibt es vier Zeilen, die der Gast Polo Hofer auf Berndeutsch singt. Die kenne ich auch nach 30 Jahren auswendig. Minni Fründe im Gfängnis, die fröge mi: "Oh wie schön, muess Freyheyt sii!" Ganz mysteriös antworte-n-i: "Syd Vögel frei we sy fliägä?" In diesem Sinne möchte ich nur noch sagen: Liebe Gefängnisinsassen gewisser Klische-Vorstellungen, die ihr meint, Hilfs-Amerikaner sein zu müssen: Wenn sie fliegen, die Vögel, ist es auf jeden Fall besser, als wenn sie so tun, als wären sie Fische.