Von: Lukas Leuthold

Lieber Herr Pedrazzi

Manchmal komme ich bei einem Thema, das mich schon länger beschäftigt und vielleicht auch nervt, so in Fahrt, dass ich nicht feinfühlig genug formuliere und meine Thesen zu wenig deutlich in dem Sinn relativiere, dass ich aus Höflichkeit immer dazu sage : „Dies ist natürlich nur meine SUBJEKTIVE Meinung…und ich will niemanden damit beleidigen.“ So trete ich also den Leuten immer mal wieder ganz undiplomatisch auf die Zehen.

Also: Entschuldigen Sie bitte!
Ich komme arrogant rüber, da haben Sie natürlich recht. Und in gewissen Fragen bin ich auch recht selbstbewusst.
Dann habe ich es tatsächlich versäumt, ganz deutlich zu sagen, dass meine ganze Kritik hier oben für Sie total unnötig ist, solange Sie, Herr Pedrazzi, und Ihr Publikum Spass an der Sache haben!
Nehmen Sie es bitte nicht schwer und nicht persönlich.
Denn wäre hoffentlich alles wieder gut.
Oder?

Nein, ich hatte beim Lesen des Artikels auch den Eindruck, es gehe auch darum, wie schwierig und hart es ist, in der Schweiz als Liedermacher Erfolg zu haben, wie lang Sie schon daran „herum pickeln“ und dass es eben nur mit Hilfe einer tollen Ehefrau geht. (Finde ich übrigens sehr ehrlich und anständig, dass Sie dies thematisieren. Ganz sicher hat fast jede „Musikerbraut“ ein Riesen-Denkmal für Geduld, Treue und Selbstlosigkeit verdient.)
Vielleicht liegt dieser Eindruck, da werde auch ein wenig geklagt im Artikel, nicht an Ihnen, sondern an der Art wie Marc Krebs formuliert hat. Vielleicht ist es auch nur „mein“ Problem (obwohl ich ja kein Liedermacher bin) und ein Missverständnis.

Jedenfalls habe ich mir erlaubt, Sie als „Prototypen“ des Schweizerdeutschen semiprofessionellen Popmusikers in einem verallgemeinernden Sinn zu benutzen, um ein paar Gedanken als Denkanstoss los zu werden, die mich eben schon länger beschäftigen.

1.
Das verkorkste Verhältnis vieler Deutschsprachiger zur Verwendung der eigenen Sprache in der Popmusik.
Ich meine, gute Kunst ist immer hochgradig ehrlich und (Modewort) „authentisch“, abgesehen davon, dass sie auch ORIGINELL sein muss.
Ergo ist der Versuch, Kunst zu machen zum Scheitern verurteilt, wenn man sich das „Format Popmusik“ nicht 100%ig selbst aneignet. „Pop“ heisst ja „populär“, also erst mal „volkstümlich“ und danach auch „beliebt“.
Und diese „Volkskunst“ muss das Volk ebenso gut verstehen, wie auch mit den EIGENEN, einfachen Mitteln selber machen können. So gesehen ist Popmusik vielleicht auch per Definition schon gar keine echte Kunst, sondern Folklore oder Kunsthandwerk oder sowas….

Dann muss man hier nicht mehr weiter lesen.
Nein, das muss ja man sowieso nicht. Ist freiwillig.

Mozart hatte ein Problem mit der Musik- und Kunstpolizei seiner Zeit (Nein, nicht David Klein von der Basler Jazz-Polizei!) Mozart wollte eine volkstümliche Oper (Zauberflöte) in seiner Muttersprache schreiben. Aber die Kunst-Snobs der höfischen Gesellschaft meinten, eine Oper könne man „natürlich“ nur auf Italienisch verfassen.
Na, kommt uns das bekannt vor? „Popmusik ist etwas Angelsächsisches …blablabla …“

Aber Mozart wollte eben „Pop“ im Libretto und grosse Kunst in der Musik. Er wusste:
Man muss SEIN EIGENES DING draus machen, statt nur ab zu kupfern oder eingefahrenen Mustern zu folgen. SEIN EIGENES DING zu machen, geht nicht nur durch die Art, wie man Gitarre spielt oder singt, sondern auch durch die EIGENE Sprache und die Aussage des Textes, vor allem dann, wenn es denn „Pop“ sein soll.

Imitation ist toll und unterhaltend, wenn sie gut gemacht ist, und ein legitimer Weg, etwas sehr gründlich zu erlernen. Dann aber muss irgendwann mehr und mehr die Eigenständigkeit entstehen und einfliessen, sonst wird es eben keine gute, „authentische“ Kunst, sondern bleibt ein Abbild von etwas Tollem, was jemand Anderer einem schon viel BESSER – nämlich ORIGINELLER – vorgemacht hat.
Polo wusste das schon in den 70er Jahren und er geht sogar so weit, dass er selbst seine Cover-Songs ins Berndeutsche übersetzt: So macht er sich Dylans Songs zu eigen und erzeugt einen „künstlerischen Mehrwert“ damit.

Bis allerdings in der Schweiz eine grosse Masse von Künstlern diesen Schritt machen konnte, musste erst der HipHop kommen.
Black Tiger hat da als Pionier Riesenverdienste aber er hätte sich konsequenterweise „Schwarze Diiger“ nennen müssen. Falls das doof geklungen hätte, dann hätte er es mal mit dem Künstlernamen „Urs Baur“ probieren sollen.

Rap-Musik geht mir persönlich zumeist ziemlich auf den Zeiger*, aber eines muss ich dieser Szene eben lassen: Sie haben begriffen, dass sie mit den Amis und Engländern sprachlich niemals mithalten können und darum angefangen, auf Deutsch oder Schweizerdeutsch zu rappen.
Da RAP leider so DERMASSEN textlastig ist, ging es halt nicht anders. Glück im Unglück. Und genau so holen sie eben die rebellischen Teens mit den Dächlikappen ab: Über mitreissende Beats und Texte, die gehört, verstanden und sogar auswendig gelernt werden.

2.
Noch schlimmer als viele Deutsche und Österreicher haben ja wir Deutschschweizer ein Problem mit der Deutschen Sprache. Sie scheint nicht uns zu gehören, sondern eben den unbeliebten „Sauschwaben“, von denen es 10 mal mehr gibt als von uns und die doch immer so eine grosse Klappe haben. Damit ist man aufgewachsen, in Ihrer Generation vermutlich noch viel mehr als heute, dass man Hochdeutsch für die Fremdsprache von imperialistischen Massenmördern hält und sich damit nicht wohl fühlt und auf keinen Fall irgendwo im Ausland für einen Deutschen gehalten werden möchte. Lieber spielt man halt auch auf den Bühnen im eigenen Land den Ami oder Engländer.
(Die GROSS-Britannier waren vermutlich niemals imperialistisch, weshalb Englisch heute ja Weltsprache ist (Achtung Ironie!) … und die Amis schon gar nicht. Deren Aussenpolitik ist vorbildlich. – und immer schon gewesen!)

Aber wie gesagt: Polo Hofer, Kuno Lauener, Büne Huber haben das Problem in ihrer Kunst sehr gut gelöst. Die spielen nicht. Die SIND.

Lieber Herr Pedrazzi

…noch ein paar Antworten auf Ihre Fragen:
Ja, ich habe auf youtube ein gutes Dutzend Videos von Ihnen gefunden, kenne also mehr als „the Raft“ und dieses Foto hier, wo Sie in einem Innenraum eine Sonnenbrille tragen. Nein, die Ironie dabei war mir nicht klar gewesen.

Ich finde Ihren Gesang wirklich top! Eine schöne Stimme, irgendwo zwischen John Hiatt und Van Morrison. Gute Melodien zum Mitsingen, schöne Kompositionen! Und ich mag auch die Gitarren und die Klangfarben der Gitarren (Pascal Biermanns Strat beim Sliden ist uh-huäre-geil!). Und die süsse Ukulele!
Ich kann zwar überdurchschnittlich gut Englisch (Proficiency Diplom der Cambridge Uni), trotzdem gibt es da immer etwas, was zwischen Ihnen und mir steht, was mich stört: Warum singt denn der Bebbi da on stage always english? Who the fuck he thinks he is? I jöst don`t get it, man!
Ich frage mich dann auch, wie es ist, wenn ein Ami in Amiland eine Amiband spielen und singen hört. Da können Sie sicher sein: Da sind sich Publikum und Band noch etwas näher als bei uns. WEGEN DER SPRACHE.

Sie schreiben hier in Ihrem Kommentar „Mood“ statt „Stimmung“, „Lyrics“ statt „Texte“. Sie schreiben als Basler einen Lied über Tino Krattigers Floss im Glaibaaaaasel, hösch, haben aber keine Lust, es auf Baseldeutsch zu tun. Für mich ist das – auch wenn es mich nix angeht und Ihnen gleich sein kann – einfach völlig absurd und kaum nachvollziehbar. Sorry. Nicht böse gemeint. Nur mein Unverständnis.
Und das bestätigt eben meine Einschätzung Ihres Verhältnisses zur eigenen Muttersprache: (NICHT BÖSE GEMEINT!) Irgendwas stimmt doch da nicht, oder?

Sie werden mich jetzt natürlich immer noch als arrogant bezeichnen oder mit noch viel, viel unfeineren Begriffen bedenken, aber das macht ja nichts.
Ziehen Sie ihr Ding durch und ich wünsche Ihnen ganz ehrlich viel Erfolg!

Aber ich sage es jetzt hier trotzdem noch ganz offen, OHNE DASS ICH ES BÖSE MEINE, auch wenn Sie das vielleicht nicht ganz glauben wollen:

Für mich drückt sich da bei Ihnen und all den 10`000 anderen pseudo-englischen Songschreibern der Schweiz und Deutschlands und Österreichs eine gewisse Sprach- und Identitäts-Armut aus. Da gibt es irgend einen Mangel an Heimat, an Selbst-Ehrlichkeit, etwas, was man überspitzt als „profilneurotisch“ bezeichnen könnte, wenn man BÖSE wäre, was ich aber nicht bin! (Ich interessiere mich nur für Musik, Psychologie und Soziologie)

Oder man könnte es als einen „Knick in der Selbstwahrnehmung“ bezeichnen und es ist spannend darüber nach zu denken und zu diskutieren, weil es ein Schweiz-typisches und Deutsch-typisches Phänomen und weit verbreitet ist.
Irgendwie tun mir die Betroffenen und die mitteleuropäische Popkultur auch ein wenig leid, auch wenn ich weiss, dass die sich ja gar nicht dran stören.

Scheisse, Sie müssen mich ja jetzt bis aufs Blut hassen, oder? Wie kann man das ausdrücken, ohne dass Sie beleidigt sind? Wenn ich `s könnte, würde ich es tun.
Vielleicht hilft mir ja irgend ein schlauer Wissenschaftler oder Journalist?

Aber noch einmal:
Diese Kritik gilt nur mit dem Vorbehalt: Wenn SIE, Herr Pedrazzi, und all Ihre Fans glücklich damit sind, dann ist es ja gut und dann können sie mein theoretisches und unangenehmes Geschwafel natürlich sofort wieder vergessen und mich als einen Spinner ansehen.

Ich meine nur: Gute Kunst, also etwas ORIGINELLES, kann so halt einfach eher nicht entstehen.
Naja, vielleicht kann „Pop“ eh keine Kunst sein (wieder so eine Frage…) und es ist gut, wenn man diese Art von Mucke als anspruchsvolles und ordentlich gemachtes Handwerk schätzt.

Natürlich werden wir, lieber Herr Pedrazzi, jetzt nie mehr Freunde, aber, auch wenn Sie vielleicht Mühe damit haben: Ich respektiere sehr, was Sie machen und wünsche weiterhin viel Erfolg.

freundliche Grüsse
L.L.

PS:
* Was mich am Rap oft grausam nervt, ist diese Textlastigkeit.
Ich will gerne MUSIK hören und nicht das pausenlose Geschwafel, Gebrüll und Gebell von Typen, die ihre Fähigkeit, interessante Aussagen zu machen, sehr oft gewaltig überschätzen.
Ich liebe Jazzmusik und Blues wegen der Möglichkeit zu Improvisieren. Beim RAP aber empfinde ich es als Bürde, dass die Typen, ihre Texte eben nicht sorgfältig ausarbeiten – auch nach dem Motto: „Weniger ist mehr.“, sondern dass die endlos improvisieren und labern, ohne etwas zu sagen zu haben, ausser: „Yo, Homie, ich bin der Beste, ich habe den Längsten, ich ficke all diese Bitches und mir kann keiner was… !“ (Bevor hier alle Leser unter 35 komplett ausrasten: Ich weiss, es gibt auch sehr kluge Rapper und sehr gute Texte. Trotzdem ist mir persönlich Rap zu textlastig und trotzdem ziehe ich Gesang dem Rappen vor und trotzdem erachte ich es als eine höhere und erstrebenswertere Kunst, einen kurzen, klugen Text zu machen und ein Versmass streng ein zu halten, als einen langen Rap. Aber das ist Geschmacks-Sache.)
Im weiteren nervt mich am RAP, dass man hemmungslos sampelt und klaut. Ich bin der Sohn eines Künstlers und ich weiss, wie wichtig es ist, dass die Tantiemen dort ankommen, wo die Kunst her kommt.

@Roli Frei
Habe gestern und vorgestern während der Arbeit wieder „Circus“ gehört und gesehen, dass es doch einiges davon auf Youtube gibt. Einfach grossartig! (Und das wäre auch auf Schweizerdeutsch kein Bisschen schlechter gewesen, aber bei Circus, wie auch bei Mozarts Zauberflöte, ist der Text ja unwichtiger als bei Pink Pedrazzi, weil die Musik wesentlich anspruchsvoller ist.) Bei Ihrer Lazy Poker Blues Band habe ich mich dann schon zuweilen gefragt, warum es denn unbedingt Englisch sein musste…
Danke für alles, weiterhin viel Erfolg und liebe Grüsse!

Hier für alle, die tatsächlich so weit gelesen haben, aber nicht wissen, was Roli Freis alte 4-Mann Prog-Folk-Rock-Band „Circus“ aus Basel zwischen 1976 und 1980 für unerhörte, originelle Meisterwerke abgeliefert hat:
Einer mitreissendsten Stolper-Grooves der Musikgeschichte:
http://www.youtube.com/watch?v=0xU7dK8DFO0

http://www.youtube.com/watch?v=PznZCSw19Mc

http://www.youtube.com/watch?v=WxJ0zOleXBs

http://www.youtube.com/watch?v=WxJ0zOleXBs

Und hier sagt Polo Hofer die Band an: In bestem Schweizer-Englisch. Grossartig.
Zum Glück singt er Dialekt:
http://www.youtube.com/watch?v=WriW0uwUP7o

Suchbegriffe nach Albumtiteln:

„Circus Fearless, tearless and even less“
„Circus Moving on“
„Circus All Star Band“

…und vom ersten Album einzelne Lieder:
Circus the bandsman
Circus dawntalk
Circus nowadays
Circus sundays
Circus room for sale

@Sullivan Frisch

Ja, Hiromi ist toll – auch mit einem „Sicilian Blues“.
Musik ist natürlich DIE internationale, universell verständliche Weltsprache an sich.
Jeder kann versuchen, jede Musik zu machen und gerade der Jazz lässt es ja besonders gut zu, dass man seinen eigenen kulturellen Hintergrund mit einbringt.
Wahrscheinlich können aber auch richtig musikalische Eskimos prima Flamenco-Gitarre spielen. Wenn die Finger nicht zu klamm sind.
Oder indische Elefanten könnten mit genügend Fleiss das Südtiroler Schluckauf-Jodeln ganz meisterhaft erlernen. Die Frage ist dann eher: Wie kriegst Du – wegen der street credibility – das Tier dann noch in `s Dirndl rein?

Ihnen, Herr Frisch, ist aber eine zentrale Frage dieser Diskussion hier offenbar völlig entgangen:
Es geht mir mit meinen Ein- und Auslassungen um die SPRACHE, in der getextet und gesungen wird! Sie reden hier ja von einer Pianistin, nicht von jemandem, der eignen Texte in einer Fremdsprache vorträgt, um gewissen „Erwartungen“ gerecht zu werden oder einem gewissen Schema zu genügen.
Nicht singende Jazz-Pianisten sind da ein ANDERES Thema: Die spielen alle Steinway, Bösendorfer oder Yamaha. Da sind die differierenden Nuancen wesentlich weniger auffallend als zwischen Englisch, Telugu und Hindi.
Verstehen Sie? Ich frage den Herrn Pedrazzi doch eigentlich nur, warum er nicht auf Hindi singt 😉